- Änderungen vorbehalten -

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03.04.2022 15 Uhr Wolfsburg - Congress Park  - abgesagt aufgrund von Corona

A red, red rose
- abgesagt aufgrund von Corona

Neujahrskonzert mit Sektempfang

Johanna Krumin, Sopran

Maximilian Procop, Viola

Christian Wiebeck, Klavier & Leitung

06.01.2022 19 Uhr

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Hans Zimmer & Others
Hans Zimmer, Ennio Morricone u.a.

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Hans Zimmer & Others
Hans Zimmer, Ennio Morricone u.a.

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Weihnachtsgottesdienst zum 24.12.2020
Kammermusik zum 3. Advent

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Kammermusik zum 1. Advent

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Kammermusik zum 1. Advent

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Chants Religieux

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Festival KulturSchlagLicht  
Jagdschloß Groß Schönebeck
Barockfest zum Tag des Offenen Denkmals

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Hans Zimmer & Others
Hans Zimmer, Ennio Morricone u.a.

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Mikis Theodorakis' 95. Geburtstag in Athen

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Schloß Neuhaus - Salon Casanova

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Alle Konzert April, Mai, Juni abgesagt wegen Corona
(Salon Krieg und Frieden, exultate jubilate, Barockprogramm etc)

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Hans Zimmer & Others
Hans Zimmer, Ennio Morricone u.a.

Orlando Louis (Broadway Lion King Production, Face of Bonnie M.) - soul singer

Linda Rheretyane (Lion King Production Hamburg) - soul singer

Johanna Krumin - Sopran und Moderation

Weißrussisches Staatliche Sinfonieorchester und Chor
Yuri Karaveav / Mourat Assuil - Leitung

19.04.2020 15 Uhr Luxemburg Rockhal Belval - abgesagt aufgrund von Corona
18.04.2020 20 Uhr Mainz Kurfürstliches Schloss - abgesagt aufgrund von Corona
17.04.2020 19 Uhr Duisburg Mercatorhalle - abgesagt aufgrund von Corona
16.04.2020 20 Uhr Paris Salle Pleyel - abgesagt aufgrund von Corona
14.04.2020 16 Uhr Würzburg Congress Centrum - abgesagt aufgrund von Corona
12.04.2020 18 Uhr Kieler Schloss - abgesagt aufgrund von Corona
11.04.2020 15 Uhr Musik- und Kongresshalle Lübeck - abgesagt aufgrund von Corona
10.04.2020 16 Uhr Hagen Stadthalle - abgesagt aufgrund von Corona
08.04.2020 19 Uhr Hamburg Kampnagel K6 - abgesagt aufgrund von Corona
06.04.2020 15 Uhr Flensburg Deutsches Haus - abgesagt aufgrund von Corona
05.04.2020 19 Uhr Celle Congress Union - abgesagt aufgrund von Corona
04.04.2020 20 Uhr Hannover Kuppelsaal im HCC - abgesagt aufgrund von Corona
23.03.2020 19 Uhr Finnland-Tampere Tampere Hall - abgesagt aufgrund von Corona
22.03.2020 19 Uhr Finnland-Turku  Logomo Hall - abgesagt aufgrund von Corona
21.03.2020 19 Uhr Finnland-Helsinki Kulttuuritalo - abgesagt aufgrund von Corona
14.03.2020 16 Uhr Aarhus Ceres Arena - abgesagt aufgrund von Corona
11.03.2020 20 Uhr Kopenhagen Koncerthus - abgesagt aufgrund von Corona
10.03.2020 20 Uhr Kopenhagen Koncerthus - extra concert - abgesagt aufgrund von Corona
09.03.2020 20 Uhr Neubrandenburg HKB
08.03.2020 20 Uhr Berlin Theater am Potsdamer Platz
06.03.2020 19 Uhr München Herkulessaal der Residenz München
04.03.2020 20 Uhr Meistersingerhalle Nürnberg
01.03.2020 16 Uhr Vechta Rasta Dome
29.02.2020 16 Uhr Siegburg Rhein-Sieg-Halle
27.02.2020 20 Uhr Siegen Siegerlandhalle
26.02.2020 20 Uhr Kaiserslautern Fruchthalle
25.02.2020 19 Uhr Chemnitz Stadthalle
23.02.2020 19 Uhr Rostock Stadthalle
22.02.2020 20 Uhr Köln Musical Dome
20.02.2020 20 Uhr Bielefeld Rudolf-Oetker-Halle
18.02.2020 20 Uhr Ravensburg Oberschwabenhalle
17.02.2020 16 Uhr Bern National Theatersaal
16.02.2020 17 Uhr Zürich Halle 622
15.02.2020 15 Uhr St. Gallen Tonhalle
14.02.2020 16 Uhr Turin Teatro della Concordia
13.02.2020 16 Uhr Milano Teatro Nuovo
12.02.2020 20 Uhr Graz Stefaniensaal Congress
10.02.2020 16 Uhr Linz Brucknerhaus großer Saal
09.02.2020  20 Uhr Salzburg Grosses Festspielhaus
08.02.2020 20 Uhr Wien Konzerthaus Großer Saal
06.02.2020 20 Uhr Bremen Metropol Theater
05.02.2020 20 Uhr Paderborn PaderHalle
02.02.2020 19 Uhr Mönchengladbach Red Box
01.02.2020 20 Uhr Nordhorn Konzert- und Theatersaal
31.01.2020 20 Uhr Oldenburg Weser-Ems-Hallen
26.01.2020 18 Uhr Erfurt Alte Oper
25.01.2020 19 Uhr Bad Kreuznach Kurhaus
08.01.2020 20 Uhr Dresden Kulturpalast
04.01.2020 20 Uhr Wiesbaden Kurhaus
31.12.2019 19:30 Uhr Oberhausen König-Pilsener-Arena
30.12.2019 19:30 Uhr Mannheim Rosengarten Musensaal
29.12.2019 16 Uhr Saarbrücken Saarlandhalle
27.12.2019 20 Uhr Stuttgart Liederhalle Beethovensaal
26.12.2019 19 Uhr Düsseldorf Capitol Theater
25.12.2019 19 Uhr Koblenz Rhein-Mosel-Halle

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Vom Himmel hoch - Weihnachtliche Musik aus 4 Jahrhunderten

24.12.2019  15 Uhr

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J.S.Bach
Weihnachtsoratorium Kantaten I-III

zur Wiedereröffnung der Stadtkirche Altlandsberg

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Festveranstaltung zur Preisverleihung des Zeitgeschichte-digital-Preises

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Verleihung des Friedrich II. von Hohenstaufen-Preises an
Dr. h.c. Hans-Christof Graf von Sponeck

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Salon K & K - Theodor Fontane

Theater im Palais   Am Festungsgraben 1  D-10117 Berlin
13.10.2019

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G. P. Telemann "Die Tageszeiten"

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Konzert zum Tag des offenen Denkmals und zum 8. Deutschen Orgeltag

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Weißenseer Sommermusiken

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KulturSchlagLicht auf Schloß Neuhaus
Von Matinee bis Soireé



Lichtspiele     Klangwelten   Schloß-Salon   Kunstparcour    Gartenfreude
Kinderoper    interaktives Klangspiel

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20 Jahre deutsch-polnisches Museum Schloß Krockow

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Hans Zimmer and others
Zimmer, Morricone u.a.

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Liet-Lied-Song

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Spirit of Music Berlin

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Eröffnungskonzert Internationale Steglitzer Tage für Alte Musik

"Wettstreit der Nationen"

Antonio Vivaldi: In turbato mare, G.F.Händel, Tollit u.a.

neues barocktrio berlin mit Johanna Krumin

Anna Barbara Kastelewicz, Barockvioline
Sarah Perl, Barockcello
Peter Uehling, Cembalo

14. Mai 2019
Wrangelschlößchen/Gutshaus Steglitz Berlin

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Barockfest

KulturSchlagLicht auf dem Jagdschloss Gross Schönebeck

neues barocktrio berlin mit Johanna Krumin

Anna Barbara Kastelewicz, Barockvioline
Sarah Perl, Barockcello
Arno Schneider, Cembalo

11. Mai 2019
15 Uhr / 17:30
Jagdschloss Gross Schönebeck Schorfheide

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Hans Zimmer & Others

(Zimmer, Morricone, Doldinger u.a.)

präsentiert von

Evelyn Fischer (bis 09.04.2019) und

Uwe Ochsenknecht (ab 12.04.2019)

Johanna Krumin (ab 17.04.2019)

Liz Cunningham, Nina Nyembwe, Jean-Marc Lerigab - soul musicians
Johanna Krumin - Sopran
Weißrussisches Staatliche Sinfonieorchester und Chor
Yuri Karaveav, Leitung

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Salon K u K:
Fontane – der preußische Europäer

Eine musikalische Lesung zum 200. Geburtstag

29.03.2019   Schinkelkirche Krangen
31.03.2019   Burg zu Hagen im Bremischen

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Festival  Internationale Messiaen-Tage 2019 Görlitz-Zgorzelec
Meeting Point Messiaen




Theodorakis
except Zorbas
Lied und Lesung

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Dezember 2018 / Januar 2019 / April 2019

Deutschland - Tournee Hans Zimmer & Others

Nastassja Kinski, Präsentation
 

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Salon K u K :
Fontane – der preußische Europäer

Eine musikalische Lesung zum 200. Geburtstag

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Richard Strauss - 4 Letzte Lieder

Konzerthaus Berlin, großer Saal
18. November 2018   15:30 Uhr
OBM
Yukari Ishimoto, Dirigentin
Frederick Delius - In a Summer Garden
Richard Strauss - 4 letzte Lieder
Arthur Sullivan - Symphonie Nr. 3 E-Dur  Irische Symphonie
Leonard Bernstein - Candide Ouverture

Karten unter karten@obm-ev.de oder  +49 (30) 85 99 99 99

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seit 2018 ist Johanna Krumin künstlerische Leitung des Festivals

         

hier zur Bildergalerie des Barockfestes am 23./24.06.2018

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Radio:
WDR
COSMO 29.10.2017  21 Uhr -  51 Min.
 

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Film-Premiere
DANCE FIGHT LOVE DIE  auf den 51. Hofer Filmtagen
With Mikis on the Road

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CD Echowand

Lieder von Mikis Theodorakis als Liedzyklus bearbeitet von Sebastian Schwab Markus Zugehör, Klavier © SCHOTT MUSIC GmbH & Co. KG Koproduziert BR Klassik

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Sendehinweise:

artour TV - das Kulturmagazin 23.07.2015    22:05 Uhr MDR echowand / Mikis Theodorakis Bericht: Petra Dorrmann	WDR 3 Sendung: Tonart 29.07.2015  15:05 Uhr CD–Rezension: Stefan Keim
Deutschlandradio Kultur 29. Juli 2015    20:03 - 21:30 Uhr "Schreib, damit der Tag anbricht!" Mensch. Bürger. Komponist. Mikis Theodorakis zum 90. Geburtstag von Georg Beck Musik u.a.: CD echowand	Deutschlandfunk 21.Juni 2015   09:10 Uhr Die neue Platte: echowand - Lieder von Mikis Theodorakis vorgestellt von Georg Beck

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Wiedergeboren von Mikis Theodorakis

Theodorakis' Heimkehr von Alexander Smoltczyk

Wiedergeboren

Johannas Stimme strahlt sehr stark Persönlichkeit aus, eine ganz eigene Persönlichkeit. Die Gesamtheit der Lieder dieser CD ist von Anfang bis Ende bestimmt vom Dualismus einer melancholischen Grundstimmung auf der einen und einer blendenden Helligkeit auf der anderen Seite. Beides bildet im Kontrastieren eine dynamische Einheit, wie sie die Atmosphäre eines Sommertags in Griechenland ausmacht, wenn die Schatten umso dunkler sind, je intensiver die Sonne strahlt.

Johannas Pathos vermittelt das Moment des Unabsehbaren, von dem unser Leben bestimmt ist. Interessanterweise hat diese deutsche Künstlerin in ihrer wunderbaren Eigenwilligkeit etwas „Griechisches“, denn wieder und wieder wird es dramatisch, aber immer wieder gibt sich Johanna eben auch dem Friedvollen hin, das meinen Liedern im Grunde innewohnt.

Sebastian hat als ein sehr junger, außerordentlicher Musiker hervorragende Arrangements geschaffen, die einen großen Ideenreichtum erkennen lassen.

Seine Demut, meine Melodien nicht zu verändern, berührt mich, denn er hätte alles Mögliche mit ihnen anstellen und ihnen damit ihre Seele nehmen können. Aber es ist meine Musik geblieben. Ich stelle überrascht fest, wie ich sie auf einmal so höre, als sei sie von mir komponiert worden, um von Sebastian in das Gewand der Atonalität gebracht zu werden.

Sebastian hat meine Lieder auf magische Weise wiedergeboren. Wie das Modale und Tonale ins Atonale kippt, das zeugt von einer wunderbaren, lebendigen Vorstellungsgabe.
Johannas Interpretation entspricht dem in idealer Weise.

Ich finde es erstaunlich und es macht mich glücklich, dass ich in meinem 90. Lebensjahr meine Musik als eine so junge erleben kann, die eher risikofreudig ist, als sich auf all ihrem Wissen auszuruhen.

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Theodorakis’ Heimkehr 
 von Alexander Smoltczyk

Am 7. August des Jahres 2012 saßen vier Musiker in einer Athener Wohnung. Sie hatten sich erst kurz zuvor zum ersten Mal getroffen. Durchs Fenster sah man die Akropolis. „Das ist wunderschön“, sagte der älteste, aber er meinte nicht den Parthenon.

Ich kannte Theodorakis nur aus dem Plattenschrank meiner Mutter

Mikis Theodorakis hielt eine kalte Zigarre in der Linken, ein Geschenk der kubanischen Regierung, und mit der Havanna hatte er dirigiert, was ihm gerade, in frisch ausgedruckter Partitur, vorgelegt worden war: das erste von dreizehn seiner Lieder, nachkomponiert von dem damals gerade 19-jährigen Münchener Komponisten und Violinisten Sebastian Schwab, gespielt von dem Pianisten Markus Zugehör und gesungen von Johanna Krumin, der jungen Sopranistin aus Berlin. Es war ihre Idee gewesen. Eine unmögliche Idee. Zum 90. Geburtstag von Mikis Theodorakis sollte eine Auswahl seiner Lieder quasi neu geboren werden, nachgedichtet und nachkomponiert von Nachgeborenen, von Musikern, die seine Enkel sein könnten. Und für die all das längst Geschichte ist, wofür Theodorakis gekämpft hat, die Jahre des Krieges, der Partisanenkampf, der Widerstand gegen die Militärjunta, der Kampf für ein freies Griechenland. Für Theodorakis ist das prägende Lebenserfahrung, für die Jüngeren Stoff aus dem Geschichtsbuch, so fern und erkaltet wie die Merowinger.

„Ich kannte Theodorakis nur aus dem Plattenschrank meiner Mutter“, sagt Sebastian Schwab. Ein Menschenleben trennt sie, es konnte nicht funktionieren. Und doch: „Als Mikis dann diesen Satz sagte, nach dem ersten Lied, lösten sich die Bedenken. Aus der Legende wurde ein Zeitgenosse, jemand, mit dem ich über Harmonien, Stimmführung und Anschlüsse reden konnte. Für mich war das wieder ein Beweis, wie Musik jenseits von der Zeit stehen kann.“

Der reine Klang steckt in diesen Händen

Drei Tage lang trafen sich die vier Musiker in Theodorakis’ Wohnung. Für Johanna Krumin war es wie eine Meisterklasse: „Mikis hat uns vorgesungen, dirigiert, abgebrochen, korrigiert. Jedes Detail war ihm wichtig.“ Es sei ein Glücksfall, einem Dirigenten „mit so viel Handgelenk“ zu begegnen, der Legato, Klang und Ausdruck ohne alle Angst vor Kontrollverlust ausdrücken könne: „Der reine Klang steckt in diesen Händen.“
Mikis Theodorakis hat Musik immer als etwas Übergreifendes verstanden, als eine kosmische Melodie, bei der jeder Komponist das Werk des anderen aufnimmt und weiterführt. Insofern hatte er keinerlei Probleme mit diesem Projekt.
Johanna Krumin wählte die dreizehn Stücke aus dem Werk von Theodorakis aus. Die Lyrikerin Ina Kutulas hatte sich bereits seit längerem mit einer singbaren Nachdichtung von Theodorakis’ Vertonungen befasst und auch eigene Lied-Texte geschrieben („Abschied“ und „Medeas Entsagung“). Sebastian Schwab begann, am Klavier über die Melodien zu improvisieren. „Ich musste die Melodie dem Sprachrhythmus des Deutschen anpassen“, sagt Schwab. „Das fängt schon beim Wort ,musiki’ an, das im Griechischen auf der letzten Silbe betont wird.“

Wo sich die beiden Komponisten nicht einig werden konnten

In den ersten beiden Liedern Wildwaches Land und Nihtoni umgibt Schwab die Melodien mit einem Bewegungsband, das die Seele in melancholisches Schwingen versetzen soll, wie die Erinnerung an glückliche Zeiten.
Bei den nächsten drei Gesängen Einsame Reise, Medeas Entsagung und Vergiftete Zeit schwankt die Musik zwischen Ausbrüchen von Wut und Verzweiflung, sie findet Zuflucht nur in kindlichen Melodien oder grotesken Tänzen, die wie eine Droge die Wirklichkeit aus dem Kopf verdrängen.
Das sechste Lied, Wie geheimnisvoll schön meine Liebste ist (nach dem Lied der Lieder) aus dem Mauthausen-Zyklus, ist für Theodorakis eine Anrufung der toten Geliebten, in der das Pathos all sein Recht hat. Schwab will seine Musik „unerbittlich gleichförmig und hart in ihren Harmonien“. Er greift zum „Passus duriusculus“, einer Figur aus der Affektenlehre des Barock, lässt diesen Schmerzensgang chromatisch durch alle Stimmen schreiten, „wie ein Trauma im Hintergrund der weichen, liebevollen Melodie und verbindet sich doch mit ihr, weil sie stets Haltung bewahrt, ohne Wutausbrüche auskommt und schließlich in Resignation verklingt.“ Barockes Sichfügen statt säkulare Beschwörung – es war nicht zufällig dieses Wie geheimnisvoll schön meine Liebste ist, an dem die beiden Komponisten, der sehr alte und der sehr junge, sich nicht einig wurden und werden konnten.

Fortunas Gewässer bezeichnet Schwab als eines seiner beiden Lieblingsstücke. Es ist nicht kontrapunktisch gesetzt, die Stimme trägt die Begleitung, und die Musik schwebt über der Melodie und webt sich sanft in sie hinein. Helles Licht und Sand am Meer als Heilung für die trauernde Seele. All das gefiel Theodorakis so gut, dass er sagte, sich die alte Begleitung gar nicht mehr vorstellen zu können.
Kompositorisch ist Esmeralda das vielleicht anspruchsvollste Stück, alptraumartig, kleingliedrig gebaut mit vielen Ornamenten, bizarren Vogelrufen, unerwarteten Schlägen. Man weiß nie, was im nächsten Moment passiert, blitz- artig kann das Ruder herumgeworfen werden.
In Oft sprichst du zu mir ist die Geliebte schon zu hören. Die Musik wird ruhig und leise, ihre Bewegung ist vorsichtig und gleichförmig. Sie entfernt sich vom Diesseits (Abschied) und tastet sich langsam in die neue Welt vor. Doch das Ich bleibt in dieser Welt haften. Die Musik endet mit tiefen Glockenschlägen.
Einzig Musik und Tanz (Betörendes Lied) bleiben dem einsamen, trauernden Menschen, das Leben erträglich zu machen. Die Musik entschwindet mit einem aufsteigenden Fragezeichen.

Am Ende eines langen Lebens, darf er endlich zu seinen Anfängen zurück

„Vor Beginn des Projekts kannte ich vor allem die klassische Musik von Theodorakis“, sagt Sebastian Schwab. „Von seinem politischen Engagement habe ich nur ansatzweise aus Büchern erfahren. Durch seine Lieder kann ich mich hineinfühlen in das, was er vielleicht damals wollte, wofür er gekämpft hat. Da spüre ich seine introvertierte Seite.“


So ist dieses Projekt auch zu einer Heimkehr geworden. Mikis Theodorakis hat das Jahrhundert als politische Heldengestalt durchqueren müssen, musste den Griechen Stimme und Gestalt verschaffen. Jetzt, am Ende eines langen Lebens, darf er endlich zu seinen Anfängen zurück, zur reinen, von allen Zwecken befreiten Musik.

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